Møte med 5 talentfulle designere
I desember 2014 opprettet Lille-design-selskapet en plattform for innsending av prosjekter. Fem designere med sterke ideer, som jobber i Nord-Pas-de-Calais, er valgt til å bli med i inkubatoren til selskapet. I et helt år, med støtte fra fem bedriftsledere, utviklet, forbedret og konkretiserte de ideene sine med samme ambisjon: å utvikle nye bruksområder gjennom design. Cécilia Lusven, Noémie Lenancker, Tim Defleur, Dométhilde Majek og Les Saprophytes snakker med oss om prosjektene deres, inspirasjonene og prestasjonene deres. Møte med fem designere fra svært forskjellige verdener.Cécilia Luvsen og "Kilometer", fra sykkelen til teppet ditt
Under et opphold i San Francisco, California, påvirket av "zero waste" -politikken som regjerer der, bestemmer Cécilia Luvsen seg for å delta i upclycling og omdanne de brukte sylrørene til tekstilmateriale. Finalist i "Showcase for a designer" -konkurransen i Tournai (Belgia) med dette prosjektet, "Kilometer", begynte hun i Lille-design-inkubatoren i januar 2015. Designeren ønsker nå å bære prosjektet sitt på en semi-håndverksmessig måte, og posisjonere seg i luksusmarkedet.
Hvorfor valgte du upcycling? Upcycling kom naturlig for meg fordi det ikke bare er snakk om resirkulering, men om å forbedre ved å gjøre et materiale kvalitativt (her, innerrøret) og samtidig bevare og forbedre kunnskapen (her, tekstilen ved veving). Jeg oppdaget det indre røret som en råvare i San Francisco, reist av mange syklister, og jeg likte denne parallellen mellom objektet "teppe" av bakken som ble vurdert i form av luksus i kontrast til det indre rørets primære liv. Luft, akkurat som nær bakken, men usynlig og ukjent. Hvorfor "Kilometer"? "Kilometer" har flere betydninger: ideen om det resirkulerte indre røret (kilometerne på sykkel) og ideen om varighet (den uendelige syklusen med upcycling). Hva slags interiør har du laget Kilometer til? Kilometer ble designet for interiør som er tilstrekkelig raffinert for å forbedre teksturer og materialer. I en setting med varme nøytrale farger er Kilometer -produkter kjernen i levende og forbipasserende steder. Kilometer er rettet mot få mennesker for øyeblikket, det er fremfor alt en tilnærming som jeg håper vil fortsette å vokse. Det er dømt til å forbli et luksusprodukt som kombinerer tradisjon og kreativitet.
Noémie Lenancker og "Pause Urbaine"
Det er innenfor rammen av en konkurranse organisert av Lille-design at Noémie Lenancker finner inspirasjonen som vil føre henne til "Pause Urbaine". Firmaet hans, Télaé design, skulle lage gaven som ble gitt deltakerne i konkurransen "Design for change". Inspirert av temaet for denne - "å gi mening til forlatte rom i byen" - forestiller hun seg en pose som, når den ble brettet ut, blir til et avslapningsområde. Hun deler med oss sine ideer, inspirasjoner og ambisjoner.
Hvordan fikk du ideen om å lage en "modulær" veske? Jeg hadde carte blanche for å lage et fint tekstilprodukt for deltakerne i "Design for change" og jeg likte veldig godt temaet i konkurransen. Jeg ønsket å lage et objekt som formidler forestillingene om mobilitet, håndvesken, men også om immobilitet med avslapningsområdet. "Pause Urbaine" lar deg både gå rundt i byen din og lande et sted, når du vil. Hvem er "Pause Urbaine" for? Den første versjonen av posen ble laget for studenter som deltok i en konkurranse. Den endelige versjonen vil heller være rettet mot BtoB -partnere som kan tilpasse den og deretter tilby den til sine ansatte. Eller hvorfor ikke til administrasjoner og museer som deretter ville selge det som et reklamegjenstand. Posen ville også være veldig nyttig for en nybakt mor som ikke finner et tørt og rent sted å bytte baby eller for ferierende som badehåndkle. Kan den tilpasses enkeltpersoner? Til syvende og sist kan vi tenke oss å tilby et bibliotek med forskjellige mønstre. Hver pose kan, når den er brettet ut, henge på en annen for å skape et større avslapningsområde. Det er fullt mulig å lage fire mønstre med samme tema som, når de er koblet, skaper et større design. Hva med en gigantisk Scrabble? Tanken er å tilby en opplevelse gjennom tekstiler.
Tim Defleur og "Registrert modell"
Tim Defleur jobber som designer sammen med Alain Gilles i Brussel. Alltid under transport mellom Lille og Belgia ønsket han å ha en lett transportabel stol, lett å oppbevare, montere og demontere. Hans opprinnelige idé: å lage en enkel lenestol, med minimalistisk utseende, uten spiker eller skruer. Da han forlot inkubatoren i Lille-design, markedsfører designeren et helt utvalg, "registrert modell", bestående av lenestoler, salongbord og hyller, på nettstedet Atylia.com.
Hvordan fikk du ideen til denne stolen uten spiker eller skruer? Jeg bodde alene i Brussel, jeg ville ha noe enkelt å lage, praktisk. Jeg tenkte på digital kutting, jeg ville ha en lenestol med minimalistisk utseende, noe som er praktisk. Hvert stykke passer enkelt sammen med de andre og danner sammen en lenestol som ganske enkelt er laget av poppelplater av kryssfiner. Hvem er "Deposited Model" beregnet på? Det er ikke noe spesielt mål, vi kan ganske tenke oss lenestolen for noen som ikke har mye plass, men liker å underholde, det er et fint alternativ til den enkle sammenleggbare stolen. Serien kan også fungere veldig bra for en person som ønsker å innrede terrassen sin. Alle kan forestille seg og skape sitt eget personlige rom. Lenestolene er også praktiske for folk som bruker den bærbare datamaskinen eller nettbrettet mye fordi noen seter er "unormalt" forlenget på siden, og gir dermed en ende av sofaen. Serien er laget i Frankrike, i Tourcoing, men prisene er fortsatt svært lave . gjort rimelig. Det var viktig å beholde, til tross for alt, en tilgjengelig dimensjon. For hvilken type interiør forestilte du deg denne serien? Utvalget, med sitt lyse treverk og enkle linjer, har tydeligvis en skandinavisk kant, og det kan forventes fordi jeg henter mye inspirasjon fra nordiske design. Enkelheten i møblene lar dem, tror jeg, passe inn i forskjellige miljøer, hvorfor ikke et popinteriør, mer fargerikt. Møblene selges i rått tre, men ingenting forhindrer kjøpere i å tilpasse dem etterpå og male dem for å legge til et personlig preg.
Saprofytter og "DIY Architecture Factory"
Siden 2011 har Saprophytes - et tverrfaglig kollektiv - reist med lastebil i Pile -distriktet i Roubaix. Et kjøretøy ombord som de tilbyr en gratis gjør -det -selv -tjeneste åpen for alle. De slutter seg til Lille-design inkubatoren for å finne en løsning for å gjøre prosjektet bærekraftig. I dag er kollektivet installert på "La Condition Publique" i Roubaix, i en hall på ikke mindre enn 1400 m2.
Hvordan fungerer DIY -arkitekturfabrikken? Etter å ha spasert rundt i nabolaget med en lastebil, ønsket vi en mer bærekraftig måte å operere på, og tilbyr tilgang til kunnskap, verktøy og materialer. Vi tilbyr temakurs som alle kan delta gratis på. Vi opererer på ideen om å dele, ingen valuta byttes ut: et brett koster en spiker, hvis vi hjelper noen, tjener vi 5 spiker osv … Målet er å fremme aktivitet og gjensidig hjelp, å lage felles mål, og sette opp kollektive prosjekter. Hvem tenkte du på da du satte konseptet ditt på plass? Det er virkelig en idé som kom til oss for å hjelpe innbyggerne i nabolaget, men hvem som helst kan komme. Vi vil knytte en spesiell kobling til haugen (nabolaget, red.anm.). Og så er prosjektet også gunstig for Saprophytes, det er en mulighet for oss å utdype kunnskapen vår og eksperimentere. DIY arkitekturfabrikken er i stadig utvikling. Kanskje vi vil endre temaene for våre kurs, kanskje vi vil være mindre tilstede i lobbyen om et år. Vil du eksportere konseptet ditt? Ikke i det hele tatt ! Det er virkelig en idé vi hadde for nabolaget vårt, det er en lenke til terroren. DIY -arkitekturfabrikken forblir i Roubaix. Konseptet tilhører ikke oss. Denne prosessen med upcycling, gjensidig hjelp, råd og dypere kunnskap kan brukes av andre mennesker, i andre byer. Dette er det vi ønsker og oppfordrer til, men vi vil ikke ha ansvaret for lignende prosjekter andre steder enn hjemme.
Dométhilde Majek og "Rives Nord", utformingen av territorium og service
Etter å ha studert ved Superior School of Art and Design i Valenciennes, viet Dométhilde Majek sin siste oppgave til en flerdimensjonal tilnærming gjennom design av havnelandskap. Fra denne oppgaven stammer ideen om "Rives Nord": rehabilitere Deûle -kanalen ved å forestille seg en omreisende (flytende) arkitektur som er fleksibel.
Fortell oss litt om konseptet ditt. Da jeg skrev oppgaven min, innså jeg at et stort antall kanaler ikke ble eller ikke lenger ble utnyttet til fulle potensial. Min idé var derfor å investere en del av Deûle -kanalen, å tilby et sted som fremmer en blanding av urbane funksjoner, for å gjøre Meûle til en vektor av relasjoner. "Rives Nord" bør bidra til at den økonomiske dynamikken i distriktet kan legges til den eksisterende kommunale virksomheten, ved å tilby flere tjenester til innbyggerne. Hva slags tjeneste skal du tilby? I utgangspunktet vil det bli salg av lokale og økologiske markedsprodukter i hagen, samt en reisende kantine som tilbyr produkter fra regionen. Vi tenker også på å sette opp et utdanningsprogram for tjenester for selskaper som ligger rundt kanalen. Hensikten med dette programmet ville være å oppdage den rike historien til distriktet. Ingenting er imidlertid steinet, "Rives Nord" vil være modulært, tjenester kan utvikle seg og endre seg. Hvilken type innbygger tenkte du på og forestilte deg "Rives Nord"? "Rives Nord" er dedikert til å skape sosial samhørighet, et utvekslingssted i nabolaget. Prosjektet var derfor hovedsakelig tenkt for arbeidere og borgere som bor i nærområdet. Selvfølgelig vil alle som går forbi dra nytte av fasilitetene.