Monokromi, minner og sansninger
Kunstner, designer, interiørarkitekt … Karine Lanny er en mangefasettert autodidakt. Lidenskapelig opptatt av naturlige materialer og farger, grunnla hun sitt merke, Monochromic, i 2013. Muettes, Divine og Supernova ble da født, gjenstander og symboler gjentok seg med modernitet, moro og offset. Hva har de til felles? En monokromi noen ganger pop, noen ganger myk. For å finne ut mer om designerens inspirasjoner, hennes forhold til farge og for å hente noen dyrebare råd, oppdag intervjuet vårt fylt med følelser.
Profesjonell innen håndverk og design, hvordan fikk du utløseren for interiørdekorasjon?
En håndverker av yrket, jeg gjorde mye kalkpuss. Spesialisert på vokset betong, hadde jeg laget min egen fargepalett basert på pigmenter for alle beleggene jeg brukte med mine klienter, noe som forsterket mitt intime forhold til farger. Kundene mine ba meg gradvis om å styre interiøret og ønsket å betro meg valget av farger, teksturer, materialer, enten på vegger, gulv, puter, møbler, gardiner. Plutselig ville jeg jobbe med noe mer intimt, mindre enn den generelle utsmykningen av et hus, og for å føre meldinger dit gjennom gjenstander spesielt, revidert i moderne versjon. Slik ble Monochromic født.
Den røde tråden i merkevaren din, monokrom, dekker alle dine kreasjoner. Hvorfor dette valget?
Jeg er veldig knyttet til det monokrome aspektet fordi jeg finner ut at det virkelig overlater sin plass til objektlinjen, til designet. Det "forstyrrer" ikke det generelle utseendet og geometrien. Enda mer avslører det skyggene og de forskjellige måtene objektet vil fange lyset på. På den annen side vil et monokromt objekt lettere tilpasse seg forskjellige miljøer. Folk kan dermed bedre tilpasse objektet, enten det er i et moderne interiør, som mer klassisk. Ved å velge å jobbe med et ganske bredt spekter av farger (ti for Muettes og åtte for Divines), lar jeg folk velge å spille pop -siden eller foretrekke en mykere og mer naturlig tone. 
Hvordan forklarer du denne sterke lenken med farge i det kreative arbeidet ditt?
Jeg har aldri blitt spurt om det spørsmålet … Jeg vet ikke når det var akkurat. Min far var en reklamefotograf, så jeg vokste opp i et fotostudio, hjalp til med utviklingen, lagde sett, klippet bildene som kom ut av fargemaskinen … Faren min vekket meg derfor enormt til farge og til lys også . Hvis han forblir ansvarlig for dette forholdet, ble mitt bånd til farger vevd da jeg vokste opp, hvor jeg innså hvor mye det var en refleksjon av følelser. Når vi sier "jeg ser livet i rosa", er det veldig meningsfylt. Vel, for hvert øyeblikk i livet, enten det er festlig eller søtere, kunne vi nesten sette en farge på hvert av disse øyeblikkene, på hver av disse følelsene. Hvis jeg alltid har vært veldig følsom for alt dette, er det ved å jobbe med hendene mine, ved å velge farger, at alt virkelig ble virkeliggjort. Jeg skjønte raskt at alt var knyttet til noe veldig personlig, veldig emosjonelt. Reise også, og spesielt et opphold i India hvor jeg tok bilder, bidro til å smi denne lenken. Turene er veldig inspirerende når det gjelder farge.
Apropos inspirasjon, hvor får du din fra?
Det kan komme fra mange forskjellige ting: fra visse epoker (1930 -årene er veldig inspirerende for meg) eller fra kunstneriske bevegelser (surrealisme og kubisme, preget av en ekte utforskning av farger). Karakterer også, som Corbu (Le Corbusier, red. Anm.). Etter å ha vokst opp i Marseille, ikke langt fra den strålende byen, med sine fargerike balkonger, ble jeg merket og inspirert av disse friske pustene som lar meg utvikle en fantasi. Jeg bor fortsatt i byen Phocaean, og jeg er så heldig å kunne beundre et fantastisk lys og vanvittige kontraster mellom himmel, sjø og natur … 
Hvilke symboler vil du gå tilbake til etter Muettes, Divine og Supernova?
Jeg vil jobbe med andre symboler, og med belysning også. Jeg har noen ideer i tankene, men det er alltid litt komplisert å snakke med deg om dem. En ting er sikkert, det kommer mer. Kanskje landsspesifikke symboler …
Hvilke råd vil du gi Internett -brukere til Deco.fr om å bringe farger inn i hjemmene sine, med stil, moro og godt humør?
For det første må en farge fremkalle noe for oss, den må skape en følelse. I utgangspunktet en farge som vi ikke er sikre på, etter min mening er at den ikke er for oss. En farge er forelsket. Enten det er mørkt, nøytralt eller prangende. Når vi vet at det må kle interiøret vårt, må vi ha det bra med det, spesielt for ikke å følge øyeblikkets farge, enten vi velger å feste det i små berøringer eller på en hel vegg. Et annet tips: vær dristig. De siste årene har vi sett veldig designerinteriør, grått og hvitt, veldig moderne og veldig trist. Vi har inntrykk av at folk ikke lenger tør å vise fargen (e) sine, ikke lenger tør å sette et maleri på veggen fordi de er redde for dømmekraft. Mens du tvert imot må gi slipp, stole på deg selv og tør! Et hus merker oss og omslutter oss, vi må derfor gi det midler til å gjøre det, enten med gardiner, puter eller en farge på veggen. Jeg tror at stikkordet er å våge, å tørre å ha det gøy, å tørre et identitetsinteriør. Å male en vegg på nytt tar lite tid, så ikke vær redd for å gå lei. I min inngangsparti, for eksempel, spilte jeg Sarah Lavoine Blue grundig mens soverommet mitt er ganske dempet, nyansert med mørke farger. Alt er mulig !
Du har allerede samarbeidet med kunstnerne Tabas, Pierre Favas eller Leila Rose Willis, og vakre merker som Compagnie de Provence eller Ressource -maleriene. Hvem vil du jobbe med i årene som kommer?
Å, men så mange mennesker! I dag vil jeg gjerne jobbe med et forlag for å jobbe annerledes og komme meg litt ut av studioet mitt. Jeg vil være omgitt, spesielt med ferdigheter og mennesker. Jeg vil gjerne jobbe med popup-butikkene i Sessùn, et Marseille-merke som jeg liker spesielt godt, også med Petite Friture … Og til og med å samarbeide igjen med Ressource om andre prosjekter, ikke nødvendigvis farger. Å knytte meg til et stoff eller tapeter er noe jeg ville elske, for eksempel med Omy. Endelig er det så mange, listen ville blitt altfor lang! 
Forelsket i farger, hva synes du om Rose Quartz og Serenity Blue, utpekte Pantone 2016 -farger?
Personlig er dette ikke farger jeg ville ønske å jobbe med fordi de er for myke. Men dette er farger som blir veldig interessante hvis vi begynner å knytte dem til andre mer ærlige, mer vågale.
Til slutt, hva er prosjektene dine for 2016, og de følgende?
Jeg vil gjerne utvikle det som allerede finnes på Monochromic, og gi merkevaren litt mer europeisk omfang, først. Jeg har også mange kreative prosjekter, jeg gledet meg til å komme tilbake fra Maison & Objet for å gå tilbake til studioet mitt og lage nye ting. Snart et nytt lys, et anheng denne gangen. Et prosjekt som ville ligge meg varmt om hjertet? Dekorer boliger i utlandet, krysser inspirasjonen min med andre ferdigheter. Svært fascinert av de nye prosessene (3D -utskrift) som jeg ikke ser på som fiender i det hele tatt, men som allierte, i stand til å gjøre livet mitt lettere, ville jeg være nysgjerrig på å utforske dette på andre materialer, interessere meg for tiden min. Jeg håper å finne tid til!