Å kombinere kunst og dekorasjon er nå innen rekkevidde for alle
Hvem har aldri drømt om å kunne tenke på et maleri av Gauguin eller Andy Warhol på veggene i rommet sitt? I dag demokratiserer kunsten og kommer fra seraglio av eksperter og de privilegerte.Anskaffelsen av et verk er nå tilgjengelig for allmennheten. Den nærende koblingen mellom kunst og dekorasjon er en lang historie. Uten å gå seg vill i en kunstnerisk debatt og bli bedøvet av sivilisasjoners historie, siden mennesket er stillesittende, er utsmykningen av habitatet, foredling av daglig tilbehør en uendret nødvendighet. Fra Lascaux -fresker til renessansemestere har linjen ofte blitt uskarp mellom kunst og dekorasjon. Kunstnerne på 1900 -tallet har sløret denne grensen enda mer. Marcel Duchamp forvandlet dermed det produserte kjøkkenutstyret til et kunstverk. Deretter ble popkunst interessert i vanlige gjenstander, og lånte koder og merker fra populærkulturen. Designets sted og dekorative kunst i samfunnet bekrefter at estetikk og nytteverdi nå går hånd i hånd. I dag kan alle husholdningsartikler være et arbeid i seg selv. Og hvis vi fokuserer på fremtiden, gir tiden en patina til objektet, som sannsynligvis vil gjøre det til "samler". Prisen på visse sjeldenheter på loppemarkeder og antikvitetsbutikker viser at en funksjonell investering kan være et samleranskaffelse. Å kombinere kunst og dekorasjon er nå innenfor alles rekkevidde. På Internett er det mange profesjonelle kopistater, online gallerier, utleiefirmaer for kunstverk for enkeltpersoner og bedrifter vokser. Markedet for kulturelle gjenstander og museumsgjenstander vokser. Alle medier, alle skjemaer er forespurt. Bakgrunnsbilder, vaser, servise -tepper, signerte møbler, imitasjoner, kopier og variasjoner i begrensede serier: fra soverommene til kjøkkenbordet fører alle rommene i huset til kunst.